Gold Panda: „Ich bin kein Ableton-Profi. Ich kann herausholen, was ich will, aber ich mache es wahrscheinlich falsch herum.“

Auf seinem vierten Album „The Work“ erforscht Derwin Dicker psychische Gesundheit und Selbstfürsorge mithilfe von Sample-basierter Electronica. Wir erfahren mehr darüber, wie es hergestellt wurde

Einige Künstler verbringen ihre Karriere damit, rastlos mit allen möglichen Geräten, Instrumenten und Geräten zu experimentieren und gehen mit jedem veröffentlichten Album stilistische Umwege in neue Ansätze und Techniken.

Andere entdecken schon früh eine Affinität zu einem oder zwei Teilen ihrer Ausrüstung und gehen eine dauerhafte kreative Partnerschaft mit ihren Werkzeugen ein, die einen großen Beitrag zur Definition ihres klanglichen Fingerabdrucks leistet. Derwin Dicker, besser bekannt als Gold Panda, kann eindeutig in die letztere Kategorie eingeordnet werden.

Dicker arbeitet mit dem Akai MPC und einem Plattenspieler, seit seine Debüt-EP „Quitter's Raga“ vor über einem Jahrzehnt herauskam, und zerhackt, arrangiert, verarbeitet und manipuliert Samples zu Musik, die irgendwo zwischen dem zappeligen Puls des Tanzes und dem Sample-basierten angesiedelt ist DIY-Ethos des Hip-Hop und die glitchige Abstraktion minimaler Electronica.

Andere Instrumente und Maschinen sind in sein Setup ein- und ausgewandert, aber der Kern seines Ansatzes konzentriert sich weiterhin auf die Manipulation sorgfältig ausgewählter Klangschnipsel, versteckter Juwelen, die in Plattenläden entdeckt, bis zur Unkenntlichkeit zerschnitten und dort zu neuem Leben erweckt wurden MPC-Schaltkreise.

Selbst als Dicker sich mit neuen Werkzeugen beschäftigte – zum Beispiel mit der Entwicklung selbst erstellter Patches in Max –, dienten sie letztendlich dazu, neue Dimensionen dieses beliebten Samplers zu erkunden, eines Werkzeugs, das seine Musik nicht nur durch seinen einzigartigen Klang geprägt hat, sondern durch die Besonderheiten und Einschränkungen seines Arbeitsablaufs.

Die sanft gesättigten Klänge des MPC und das Knistern des Vinyls, das er damit probiert, sind in seiner gesamten Diskographie präsent und verleihen der zutiefst persönlichen elektronischen Musik, die oft von einem rührenden Gefühl der Melancholie geprägt ist, eine gefühlvolle Wärme und einen Hauch von Nostalgie.

Auf Dickers viertem Album „The Work“ wagt er sich noch tiefer in emotionale Gefilde und erforscht den schwierigen Weg zur geistigen Stabilität, den er als Vater unternommen hat. „Die Arbeit kommt in meiner Therapie häufig zum Einsatz“, sagt er. „Ich höre es oft in Selbstfürsorge und Büchern über psychische Gesundheit – im Grunde die Arbeit an sich selbst.“ Wir haben uns mit Dicker getroffen, um mehr darüber zu erfahren, wie die Platte entstanden ist.

Könntest du uns etwas über den Hintergrund des neuen Albums erzählen?

„2018 bin ich mit meiner damaligen Freundin – jetzt meiner Frau – auf Reisen gegangen, die für „Good Luck And Do Your Best“ fotografiert hat. Ich habe im Grunde nur Sachen auf einem Laptop gemacht. Ich konnte meinen MPC nicht mitnehmen, also den Laptop.“ wurde mein Musiknotizbuch. Aber dann bin ich wieder zu Max/MSP und Pure Data zurückgekehrt.

„Ich liebe Ableton, aber ich fühle mich nicht sehr davon inspiriert, darauf Musik zu machen. Ich mache es lieber woanders. Ableton verwende ich normalerweise, um Sachen aufzunehmen, im Grunde genommen aus anderen Teilen der Ausrüstung.“

„Es ging nur darum, wegzukommen … nicht vom MPC-Sound, aber ich brauchte einfach einen Neuanfang. Ich habe ein paar andere Sachen unter anderen Namen gemacht. Ich war mir nicht wirklich sicher, wohin ich nach der letzten Platte gehen sollte, das würde ich tun.“ Ich hatte genug vom Touren. [lacht] Ich fing von vorne an.“

Was fasziniert Sie an Max und Pure Data?

„Es handelt sich um sehr ähnliche Programme, da beide ursprünglich von demselben Mann entwickelt wurden. Ein Mann namens Miller Pucket. Nachdem er an Max gearbeitet hatte, machte er Pure Data zu etwas, das er nicht monetarisieren musste, weil Er konnte sich nicht die Mühe machen, irgendeinen Support oder ähnliches zu leisten. Mir gefällt einfach die Art und Weise, wie man einen leeren Bildschirm hat. Wenn ich auf meinem MPC Musik mache, habe ich keine Sounds in einem Ordner, ich fange einfach jedes Mal leer an. Das ist wie ich schon immer Musik gemacht habe.

„Ich mag die Patching-Umgebung in Max, ich mag, wie sie aussieht – kleine Drähte, die überall hingehen. Das hat etwas Schönes. Für mich fühlt es sich an wie echte Computermusik. So habe ich mir elektronische Musik immer vorgestellt. Ich mochte das sehr Panne der frühen 2000er und sogar der späten 90er Jahre.

Computermusik war für mich schon immer interessant. Es ist ziemlich befreiend, einen Laptop zu haben, auf dem man Musik machen kann

„Computermusik war für mich schon immer interessant. Es ist ziemlich befreiend, einfach einen Laptop zu haben, auf dem ich Musik machen kann. Aber ich glaube, was mich immer davon abgehalten hat, an einem Laptop zu arbeiten, war die Notwendigkeit, eine digitale Audio-Workstation oder wie auch immer man es nennen möchte, verwenden zu müssen.“ Etwas, das so horizontal angeordnet war, dass man den Ton hin- und herbewegt. Das fand ich nicht sehr inspirierend.“

Wurde ein Großteil der neuen Platte unterwegs, am Laptop, produziert?

„Nein. [lacht] Im Grunde habe ich am Ende einen Patch verwendet, den ich in Max für den MPC erstellt habe und der das tut, was viele moderne Geräte heutzutage tun: wahrscheinlichkeitsbasierte Dinge, bei denen man zulassen kann, dass bestimmte Sounds in einer Sequenz durchkommen eine bestimmte Anzahl von Malen oder was auch immer.

„Also habe ich eines davon für Max gemacht, weil der alte MPC, den ich verwende, das nicht hat. Also würde das MIDI durch diesen Max-Patch gehen, um die Drums in etwas anderem zu triggern, und es hätte diese Wahrscheinlichkeits- und Retrigger-basierten Möglichkeiten.“ von meinem Max-Patch.

„Also habe ich Max nicht zum Generieren von Sounds verwendet, sondern als Hilfspatch. Ich mochte es nie, Drum-Patterns zu arrangieren, also dachte ich, wenn ich eine Möglichkeit hätte, es in Echtzeit zu machen, könnte ich einfach loslegen.“ zurück und höre es noch einmal und es wäre erledigt, weil mein Patch zufällig entscheiden würde, ob eine Bassdrum stummgeschaltet werden soll oder nicht. Das MIDI kommt aus dem MPC, über Ableton, dann waren die Drums alle in einem Rossum Assimil8or, einem Modulares Synthesizer-Ding. Das MIDI durchlief den Max-Patch.

Können Sie uns neben dem zufälligen Drum-Patch noch andere Patches erzählen, die Sie erstellt haben?

„Ich habe dieses andere Projekt namens Softman gemacht, das auf Bandcamp ist. Ich glaube, es gibt eine Platte auf Spotify. Ich habe niemandem davon erzählt, es war nur für mich, um mit Max herumzuspielen. Also habe ich eine gemacht, die so war: drei oder vier Resampler.

Wenn ich neue Musik machen möchte, ist es manchmal eine gute Sache, einen Tag lang Platten zu kaufen

„Ich habe etwas gesampelt, es herumgepitcht und es dann noch ein paar Mal neu abgetastet. Ich habe ein paar LFOs gemacht, um es erneut auszulösen, und es hat einfach eine Art Ambient-Sound. Alle Sounds stammen von Platten, die ich habe.“ Normalerweise gibt es nur einen Sound, und sie durchlaufen einfach mehrere Phasen. Am Ende war es einfach ganz nett.

„Bei einem anderen habe ich nur Sinuswellen durch einen Filter gemacht. Bei einem anderen handelte es sich um eine Art Techno-Experiment zum Live-Spielen mit Max, und ich habe die Ergebnisse aufgezeichnet. Ich habe Sachen wie euklidische Sequenzer gemacht und das habe ich auch versucht.“ Ein Patch, mit dem ich improvisieren kann, der Noten in einer bestimmten Tonleiter aufnimmt, sie hin und her wirft und sie dann an eine andere weiterleitet.

„Ich glaube nicht, dass ich etwas anderes gemacht habe, das ich als Gold Panda verwendet habe. Abgesehen von einigen Drum-Sounds habe ich dort auch einige Drum-Sounds erstellt und diese einfach in den MPC neu gesampelt.“

Haben Sie festgestellt, dass der Einstieg in Max eine gewisse Lernkurve mit sich bringt?

„Es ist, als würde man eine Sprache lernen. Ich kenne keine anderen Programmiersprachen. Es ist objektbasiert, was ganz nett ist. Max und Pure Data haben beide Hilfedateien zu jedem Objekt, die man entsperren und zerlegen oder kopieren kann.“ und einfügen. Es ist nicht leicht zu lernen, aber Sie können sehen, wie alles funktioniert.

„Die Fors-Plugins, die ich verwende, sind alle in Max erstellt. Sie können also einfach den Max-Patch herunterladen, ihn öffnen und sehen, was sie getan haben. Das gefällt mir an Max.“

Sampling ist traditionell von grundlegender Bedeutung für die Art und Weise, wie man Musik macht. War das bei dieser Platte der Fall?

„Das war schon immer so. Ich liebe einfach das Knistern von Vinyl. Es ist eine Ausrede, um zufällige Platten zu kaufen, von denen ich nichts weiß. Manchmal, wenn ich neue Musik machen möchte, ist es eine gute Sache, einen Tag damit zu verbringen, Platten aufzunehmen.“ Einkaufen und Schallplatten suchen. Ich sehe das Cover und lese dann ein bisschen darüber. Ich habe keine Ahnung, was das ist, also kaufe ich es. Dann finde ich dort nur Kleinigkeiten.

„Ich möchte die Musik anderer Leute nicht in ganzen Phrasen sampeln. Weil ich Glitch und die ganze Ära der elektronischen Musik mag, mag ich diese kleinen Samples wirklich. Davon habe ich noch nie gehört, bevor ich angefangen habe, Musik zu machen.

Finden Sie oft, dass ein Sample als Ausgangspunkt für einen ganzen Track dient?

„Auf jeden Fall. Wenn ich es schaffe, aus etwas einen guten Loop zu machen, ihn hoch- und runterzustimmen und eine schöne Melodie zu bekommen, dann spiele ich Platten über das hinaus, was ich bereits gemacht habe, um es auszuprobieren.“ und finde einen Sound, den ich mit dieser Melodie in Einklang bringen kann. Dann zerhacke ich ihn und ton ihn auch herum. Also ja, es sind im Grunde nur mehrere Schichten von Samples, die neu gepitcht und abgeschnitten wurden.“

Und Sie verwenden dafür immer noch den MPC?

„Ich habe den 2000XL MPC bei Good Luck And Do Your Best verwendet, aber bei dieser Platte habe ich den 1000 verwendet. Ich habe einen neuen MPC namens Live II ausprobiert, aber er ähnelt zu sehr einem Computer. Ich mag die kleinen Bildschirme, ich mag sie.“ Zahlen – ich glaube, deshalb mag ich Max und Pure Data. Ich mag das Gefühl, einen Informationsfluss zu kontrollieren.

Als ich es einschaltete, hieß es etwa: „Welches Genre möchtest du machen?“ Ich habe es einfach ausgeschaltet

„Ich möchte nicht das Gefühl haben, ein iPad zu verwenden. Ich glaube, beim neuen MPC stand beim Einschalten so etwas wie „Welches Genre möchten Sie machen?“ Ich habe es einfach ausgeschaltet. Wenn es nicht kaputt ist, werde ich nicht versuchen, es zu reparieren.

„Das 1000 finde ich großartig. Jemand, der früher bei Akai gearbeitet hat, hat ein Betriebssystem veröffentlicht, das es millionenfach besser gemacht hat. Es ist einfach großartig. Ich habe es in letzter Zeit nicht verwendet, nur weil es beim MPC einige Einschränkungen gibt.“ Wenn ich live spiele, sind sie ziemlich frustrierend. Deshalb verwende ich den MPC nicht für Live-Sets. Aber ich habe ihn verwendet, um die Aufnahme zu machen.“

Erstellen Sie die Tracks für die Live-Auftritte in Ableton neu?

„Nein, ich habe einen modularen Synth-Tracker namens NerdSEQ. Der ist brillant. Ich habe es geliebt, Musik mit einem Gameboy-Programm namens LSDJ zu machen. Der Tracker hat etwas an sich, das mich dazu bringt, interessante Melodien zu machen. Also mache ich es falsch herum.“ . Ich verwende den Tracker, um alle meine Sounds in Ableton zu sequenzieren.

„Das Problem, das ich habe, ist, dass es außer dem MPC nicht viele Geräte gibt, mit denen ich meine Musik live spielen kann. Weil es so viele Samples verwendet und weil es im MPC erstellt wurde, die Art und Weise, wie die Sequenzen im MPC funktionieren und das So wie die Samples gepitcht werden, gibt es nicht viele Möglichkeiten, es auf die gleiche Weise zu machen.

„Außerdem ist der MPC ziemlich eingeschränkt, man kann jeweils nur einen MIDI-Kanal auslösen. Egal auf welcher Spur man sich befindet, das ist der MIDI-Kanal, der empfangen wurde. Das hat mich frustriert, und es gab eine Grenze für die Dinge, die ich wollte.“ tun könnte.

„Ich habe im Grunde genommen eine MPC im Drum Rack nachgebildet. Drum Rack ist im Grunde eine MPC. Alles ist drin, aber die Sequenzen sind im NerdSEQ-Tracker, einfach weil ich die Schnittstelle von Trackern liebe. Es ist einfach etwas, das man live machen kann, etwas anderes.“ ."

Gibt Ihnen das ein etwas mehr Live-Feeling bei der Aufführung?

„Ich habe gerade erst eine Show damit gemacht und wahrscheinlich die Hälfte der Show damit verbracht, herauszufinden, wo zum Teufel ich bestimmte Sounds hinbringe. [lacht] Weil ich kein Ableton-Profi bin. Ich kann herausholen, was ich will.“ aber ich mache es wahrscheinlich falsch herum. Ich habe tatsächlich ein Treffen mit einem Freund, der großartig in Ableton ist. Er wird mir dabei helfen, es noch ein bisschen zu optimieren, also schaue ich nicht auf den Bildschirm, sondern Woher kommt dieses Geräusch?

Ich bin kein Ableton-Profi. Ich kann herausholen, was ich will, aber ich mache es wahrscheinlich falsch herum

„Es ist eine interessante Lernkurve. Ich kann die Tracker-Sachen in Ableton machen und werde es wahrscheinlich irgendwann tun. Ich muss nur das gesamte MIDI aufnehmen. Der einzige Grund, warum ich es so machen möchte, ist, dass ich einfach … Ich möchte nicht viel Ausrüstung mit mir herumtragen. Wenn ich auf Tour gehe, möchte ich, dass es so einfach wie möglich ist. Wenn ich einen alten MPC nehme und er kaputt geht, muss ich mir einen neuen besorgen. Wenn ich modulare Synthesizer nehme Sachen, ich muss für bestimmte Orte Zollformulare ausfüllen.

„Wenn ich nur einen Laptop für die Visuals, einen Laptop für die Musik, einen Controller und möglicherweise einen Synthesizer mitnehme, dann habe ich es mir leicht gemacht. Ich möchte kein Künstler sein, der die Ausrüstung nur zum Selbstzweck mitbringt.“ Um meine geistige Gesundheit zu schützen, möchte ich nicht nur einen großen, schweren Koffer voller Ausrüstung herumschleppen, wenn ich das mit einem Laptop schaffe. Ich möchte meine Musik einfach live spielen, und zwar so live wie möglich sein, und wenn das bedeutet, dass Ableton so sein wird, wie ich es mache, dann ist das in Ordnung.

Ich erinnere mich, dass ich Sie beim Bestival auftreten sah, das muss vor etwa einem Jahrzehnt gewesen sein, und ich sah, wie Ihr iPhone an das Setup angeschlossen war. Ich habe mich immer gefragt, was das Telefon macht.

„Es war eine kostenlose App, dieser Rauschgenerator mit weißem Rauschen, sodass ich Füllungen und Aufbauten machen konnte. Und sie hatten einige nette balinesische Gamelan-Klänge und Glocken, die ziemlich zufällig waren, und ich konnte sie einfach einblenden. I Ich weiß nicht mehr, wie es heißt. Es ist lange her. Aber es war kostenlos. Ich habe es nur genutzt, um Lücken zu füllen.“

Sie haben bereits erwähnt, dass Sie beim Schreiben versuchen, Arrangements aufzubauen, indem Sie live auf dem MPC spielen. Was gefällt Ihnen an diesem Ansatz?

„Ich treffe auf der Stelle Entscheidungen, die ich in einem Arrangement nicht treffen würde. Außerdem fühlt es sich für mich realer an. Wenn ich versuchte, einen Filter so zu programmieren, dass er etwas tut, klingt es ziemlich altbacken und gekünstelt, es klingt gezwungen. Und wenn ich Sachen live aufnehmen, das ist einfacher.

„Eigentlich sagt er in diesem Buch, das mir sehr gut gefallen hat – es heißt „Microsound“ von Curtis Roads – etwas über Improvisationsmusik und wie der Prozess des Schreibens, Arrangierens und Aufnehmens von Musik sehr langwierig ist. Weil man das alles macht Experimente, herausfinden, was der Klang ist, herausfinden, was der Song ist ... während Musiker, die improvisieren, einfach ins Studio gehen, spielen, aufnehmen und fertig. Dann machen sie mit dem nächsten Schritt weiter. Das ist eine sehr effektive Arbeitsweise , und es ist sehr zeiteffizient.

Das Beste, was ich gekauft habe, war ein weiteres Audio-Interface mit mehr Eingängen. Das bedeutet, dass ich einfach alles in Echtzeit erfassen kann

„Das Beste, was ich gekauft habe, war ein anderes Audio-Interface mit mehr Eingängen. Ich habe also im Grunde acht Stereo-Eingänge. Das bedeutet, dass ich einfach alles in Echtzeit erfassen kann und dann einfach zurückgehe und die besten Teile zerhacke.“ Dinge loszuwerden, die mir nicht gefielen. Und hier kam der Max-Patch zum Einsatz, weil ich nicht fragen musste: „Oh, sollte ich die Snare da draußen für diese Takte nehmen?“ Es wurde alles für mich erledigt. Das war also nützlich.

„Das ist etwas, das ich durch die Zusammenarbeit mit Jas von Simian Mobile Disco gelernt habe. Wir haben zusammen eine Platte unter dem Namen Selling gemacht. Ich habe ein paar Mal mit ihm aufgenommen, obwohl wir die anderen Sachen, die wir gemacht haben, nicht veröffentlicht haben.“ Aber was wir tun, ist, dass wir ein paar Geräte auswählen, sie einrichten, und das wird im Grunde unsere Musik sein. Dann nehmen wir einfach so lange auf, bis wir denken, dass der Track genug Zeug enthält. Dann gehen wir zurück und bearbeiten ihn, also statt ihn zu sein 11 Minuten, dann haben wir es auf vier oder fünf reduziert. Das hat wirklich gut funktioniert. Also habe ich das von ihm gelernt und es einfach auf Gold Panda angewendet.“

Finden Sie, dass das Auferlegen von Einschränkungen Ihre Kreativität anregt?

„Ja, ich brauche sie. Ich brauche auf jeden Fall Grenzen. Ich denke, das ist der Grund, warum mir Ableton beim Schreiben Angst macht, weil die Möglichkeiten so riesig sind. Ich weiß jetzt besser, was ich erreichen möchte. Ich habe nur wenige Plugins, die ich verwende.“ . Seit ich es zum ersten Mal benutzt habe, hat sich Ableton sehr verbessert. Alle integrierten Synthesizer sind jetzt großartig. Es ist einfach ein viel angenehmeres Programm. Ich habe das Gefühl, dass es Max in gewisser Weise näher kommt als ich war."

Sie haben erwähnt, dass Sie eine Handvoll Plugins verwenden. Was sind Sie?

„Für Live-Sets verwende ich ein paar von Fors. Sie sind wirklich günstig und wirklich gut, und die Benutzeroberfläche ist sehr einfach. Ich hatte die Arturia-Sachen, die ich mit Anoushka Shankar verwendet habe, als wir ein Duett gemacht haben.“ zusammen, und sie sind in Ordnung. Aber die Schnittstelle dafür ist die Nachbildung eines riesigen Synthesizers mit all diesen Reglern und einem kleinen Bildschirm. Ich habe das Gefühl, dass zu viel los ist. Also bin ich auf das Fors-Zeug umgestiegen und es ist wirklich einfach.

Ich bin kein Synthesizer-Typ. Ich möchte einen digitalen Synthesizer, der superinteressant und supereinfach zu bedienen ist und alle meine Patches speichern kann

„Ich verwende die kostenlosen Toneboosters-Produkte. Vor allem ReelBus. Was verwende ich sonst noch? Früher habe ich diese Effekte verwendet, ich glaube, sie waren von Destroy FX, aber sie funktionieren nicht mit den neuen 64-Bit-Produkten. Aber ich habe Ich habe sie jahrelang nicht verwendet. Es gab eines namens Transverb, das war großartig. Das ist es wirklich. Dann verwende ich einfach das, was in Ableton ist, wie Glue Compressor und so.

„Ich mische meine Musik mit anderen Leuten. Luke Abbott hat diese Platte gemischt, also hat er alles in Ableton in seinem Schlafzimmer gemacht. Aber es klingt großartig. Ich mache auf meine Weise eine endgültige Version, und dann räumt er sie einfach auf. Ich' Ich bin besser darin geworden, zu wissen, wie meine Musik klingen soll. Vorher war alles wirklich schlecht aufgenommen.

„Durch die Trennung der Kanäle habe ich jetzt ein besseres Verständnis dafür, wo ich die Dinge im Mix platzieren sollte, um das gesamte Spektrum abzudecken. Ich mag sehr klickende Sounds, daher denke ich, dass vorher alles sehr matschig war. Ich denke, das kam daher, weil ich es nicht wusste.“ irgendetwas über das Musizieren. Ich wusste nichts über Tanzmusik, und daher kam sie.“

Finden Sie, dass Sie da eine Balance finden müssen? Meiner Meinung nach war der rohe, düstere und ungeschliffene Klang schon immer ein zentraler Aspekt Ihrer Musik.

„Ich denke schon. Ich mochte den Hip-Hop der 90er schon immer, und er war an den Rändern immer ein bisschen rau, aber er war auch knallig. Ich glaube nicht, dass ich es jemals geschafft habe, meine Sachen zum Knallen zu bringen.“

Als wir das letzte Mal mit Ihnen gesprochen haben, hatten Sie ein paar Hardware-Synthesizer im Angebot. Benutzt du die immer noch?

„Ich habe den SH-101 und meinen 808 verkauft. Ich hatte im Grunde schon seit Ewigkeiten keine Auftritte mehr und mir ging das Geld aus. Also dachte ich, nun, ich verkaufe dieses Zeug einfach und vielleicht, wenn ich welche bekomme.“ Geld in der Zukunft werde ich es zurückkaufen. Am Ende habe ich ein Nord Rack 3 verwendet, das im Grunde nur ein Nord Lead 3 ist, aber die Rack-Version.

„Es ist erstaunlich, die Benutzeroberfläche ist erstaunlich. Es hat im Grunde ein kleines Licht auf jedem Regler, und wenn Sie sich an einen Patch erinnern, wird Ihnen einfach angezeigt, wo sich Ihre Regler befinden, anstatt herauszufinden, wo er war.“ das letzte. Es klingt großartig.

Echte Ausrüstung nimmt für mich sowohl mentalen als auch physischen Raum ein

„Da ich kein Synthesizer-Fan bin, verstehe ich nicht wirklich, wovon die Leute reden, wenn sie sagen: ‚Dieser analoge Synthesizer klingt fantastisch‘.“ Vor allem moderne Dinge, ich möchte einfach alles speichern können. Ich kann mir nicht die Mühe machen, etwas zu haben, das ich warten muss. Ich möchte es einfach einschalten und dafür sorgen, dass es funktioniert.

„Der Nord, dachte ich, ergänzt meine Arbeit mit Samples wirklich. Ich bin kein Synthesizer-Fan. Ich möchte einen digitalen Synthesizer, der super interessant, super einfach zu bedienen ist und alle meine Patches speichern kann.“

Haben Sie den SH-101 oder den 808 vermisst, seit Sie sie verkauft haben?

„Nein, ich habe den 808 so oft in der Musik gehört. Ich liebe ihn immer noch. Aber ja, ich vermisse ihn nicht. Ich habe ihn nicht benutzt. Es war einfach schön, ihn zu haben. Es ist ein wunderschönes Teil des Kits, Und es klingt großartig. Ich habe die Geräusche davon aufgenommen, und im Internet gibt es bessere als die, die ich aufgenommen habe. Ich habe es an einen Kumpel verkauft, also werde ich es hoffentlich noch einmal sehen.

„Aber wissen Sie, jetzt habe ich Kinder und weniger Platz. Echte Ausrüstung nimmt für mich nicht nur physischen, sondern auch mentalen Raum ein. Dinge, die in der physischen Welt Platz beanspruchen, beanspruchen für mich auch Platz in meinem Gehirn. Also Ich versuche, bei dem, was ich kaufe, strenger zu sein.

„Obwohl ich in letzter Zeit eine Menge Ausrüstung gekauft habe, nur um zu sehen, ob es das ist, was ich für Live-Sets benötige das Rossum Assimil8or und das NerdSEQ. Und zufällig sind sie alle auch digital. Irgendwann würde ich mir gerne ein paar schöne Außenbordausrüstungen zulegen. Aber ich gebe das Geld lieber für etwas anderes aus und steige einfach in Max ein und mache meine eigenen Flecken darin.

Das neue Album von Gold Panda, The Work, ist jetzt bei City Slang erhältlich.

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Ich bin der Tech Features Editor für MusicRadar und arbeite an allem, von Künstlerinterviews bis hin zu technischen Tutorials. Ich schreibe (und mache) seit über einem Jahrzehnt über elektronische Musik, und wenn ich nicht hinter meiner Laptoptastatur sitze, findet man mich hinter einem MIDI-Keyboard oder einem Synthesizer.

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